ANGELIKA JANSEN
KERAMIKDESIGN

Die Kunsthistorikerin Sigrid Blomen-Radermacher

über Angelika Jansen

Die keramischen Objekte von Angelika Jansen stehen formal in der Tradition der Gebrauchskeramik. Seit etwa 15 Jahren experimentiert die Keramikerin mit Formen, in denen sie sich an die klassische Gestaltung von Gefäßen anlehnt, deren typischen Gebrauchscharakter sie jedoch weitgehend ignoriert. Es entstehen Gefäßobjekte mit Namen wie Dose, Kumme, Kapsel, Bezeichnungen, die die ursprüngliche Funktionen assoziiert, aber auch solche, die sie Zweispitzform oder Fruchtform nennt als Mittler zwischen Funktion und Objekt sowie Stelen, die sich jeder Funktion verweigern. Hochästhetisch und elegant sind diese künstlerisch autonomen Formen, die auf der Drehscheibe entwickelt werden oder in der Daumenschalentechnik, bei der geformte Hohlkörper luftdicht geschlossen und dann mit einem Holz geschlagen werden. Während dieses Vorgangs verformen sich die Körper, fallen aber nicht in sich zusammen. Basis aller Gefäßobjekte sind meist geometrische Formen wie die Kugel, das Quadrat oder das Rechteck. Alle Objekte sprechen formal eine klare, reduzierte Sprache, die die Oberflächen-bearbeitung umso mehr zur Geltung bringen.

Die uralte japanisch-koreanische Technik des Raku-Brandes verhilft Jansen dazu, ihren geformten Ideen eine adäquate Oberfläche zu verleihen. Raku ist ein Rauchbrand, der auf unterschiedliche Weise durchgeführt werden kann.

Jansen brennt die Objekte aus grob schamottiertem Ton vor und legt sie anschließend in Kapseln verschlossen oder ungeschützt in eine Feuerschale. Je nach gewünschter Wirkung werden die Objekte vor dem Brand mit Pflanzenteilen, Tüchern, auch Illustrierten umwickelt und mit Salzen getränkt. 

Angelika Jansen integriert, und dies geschieht teils vor, teils nach dem Brand, Elemente in ihre Objekte, die ihrem Wesen nach nichts mit Keramik zu tun haben: Teile von Pflanzen, alte Hölzer oder Wurzeln,  die die Keramikerin auf Spaziergängen entdeckt, Nägel, Stoffe, Bänder, Heftzwecke, auch ein verrosteter Schlüssel kann Eingang in das Objekt finden, indem dies Teil des Deckels wird oder den Rand eines Objektes verziert. Ein reizvoller, lebendiger Gegensatz zwischen Geformtem und Gefundenem, zwischen Artifiziellem und Organischem entsteht.

Die keramischen Objekte von Jansen bewegen sich auf einem Grat zwischen kalkulierter Planung und dem bewussten Einsatz des Zufalls. Der Einsatz des Rakubrandes erfordert von der Keramikerin, sich auf das Unvorhersehbare einzulassen. Die Arbeit wird dem Feuer übergeben, das mit den zugegebenen Materialien die Oberfläche der Gefäße gestaltet, ohne dass die Keramikerin bewusst in diesen letzten Arbeitsprozess eingreift. In der vordergründigen Zerstörungskraft des Feuers treten die konstruktiven Möglichkeiten in den Mittelpunkt. Hier scheint ein Pflanzenblatt seine feingliedrige Spur auf der Oberfläche hinterlassen zu haben, dort tauchen ungewöhnliche Farben auf, an anderer Stelle eine verrätselte Zeichnung. Angelika Jansen verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit Welten, die nicht zusammengehören, fügt Zufall und Planung zusammen, setzt auf die schöpferische Kraft des Feuers, findet Verbindungen zwischen dem Unverbundenem und gibt auch dem Alten, Missachteten, Verworfenem und Weggeworfenem eine neue Chance und betont damit den Reiz des Vergänglichen.

© Sigrid Blomen-Radermacher